RESİM SANATI’NDA DOKU


Creative Commons License

Cançat A.

1. ULUSLARARASI BİLİM VE KÜLTÜR SANAT KONGRESİ, İstanbul, Türkiye, 17 - 18 Ekim 2019, ss.127-146

  • Yayın Türü: Bildiri / Tam Metin Bildiri
  • Basıldığı Şehir: İstanbul
  • Basıldığı Ülke: Türkiye
  • Sayfa Sayıları: ss.127-146
  • İstanbul Gelişim Üniversitesi Adresli: Evet

Özet

Bu çalışma; doku kavramına, türlerine, resim sanatındaki yeri ve önemine dair farkındalık yaratmayı amaçlanmıştır. Doku kavramı; doğal-yapay tüm türleri, sanatın temel elemanı olarak ve sanatçılardan örneklerle değerlendirilmiştir. Doku, nesnenin sadece görünen yüzeyi ve organizasyonu ile ilgili değil, iç yapının yansıdığı bütünsel bir dış yapı ile vardır. Dokular, parça ile bütün bağlamında farklı birim-biçimlerin değişik şekillerde kompozisyonlarıyla oluşturulmaktadırlar. Doğal dokulardan yola çıkan sanatçı, zamanla bu sınırları aşarak kendi seçtiği malzemelerle özgün dokulu eserler ortaya koymuştur. Özellikle, deneysel anlamda doku çalışmaları, sanatçıların sıklıkla tercih ettiği tekniklerden olmuştur. Temel sanat elemanlarından biri olan doku, yüzeyde oluşturulan iki ya da üç boyutlu bir değerlendirmedir. Bir ürünün tasarımında ya da sanatsal bir çalışmada verdiği mesaj ve işlevsellik açısından büyük önem taşıyan doku, esere/ürüne adeta benlik kazandırmaktadır. Dokular, yüzeyde uygun bir şekilde kullanıldığında bir sanat eserine anlam, bir tasarım ürününe ise, işlevsellik kazandırmaktadır. Doku, eserde çok fazla detay kullanmaya gerek kalmadan kısa zamanda bir cazibe yaratabilmektedir. Örneğin, düz bir yüzey, çeşitli işlemlerle tasarlanarak elde edilen özgün dokularla daha zengin görünümler elde edilebilmektedir. Bu noktada doku kavramını, doğal/yapay tüm özellikleri, çeşitleri ve estetik etkileriyle tanımak önemlidir. Görselliğe önemli anlam ve açılımlar getiren dokunsal etkiler, sadece sanat alanında değil, insanın hayatının her aşamasında önemli bir yere sahiptir